Mariano Retro

En el Centro de Arte Contemporáneo, el alcalde de Quito, Jorge Albán, inauguró el 18 de noviembre esta muestra que reúne a las obras más importantes de los artistas plásticos del país. Se está constituyendo la Red de Museos y Centros Culturales a fin de actuar con coherencia y lógica. El manejo debe contar con una política única que permita tener un manejo integral de los espacios culturales. Quito debe ofrecer muchas alternativas a los ecuatorianos que los visitan la ciudad capital, por ello dijo Jorge Albán, el Municipio se compromete a impulsar con mucha fuerza la gran actividad cultural y la practica contemporánea. En el edificio del Centro de Arte contemporáneo se organizó la muestra del Bicentenario que duro hasta el 2009. Se tomo la decisión de extenderle esa muestra hasta septiembre del 2010.La nueva misión del Premio Mariano Aguilera, es constituirse en un ente catalizador y propositivo, que sirva de enlace entre el arte local y su comunidad y el mundo del arte internacional.


Pabellón I- La neofiguración
esta tendencia se desarrolló en nuestro país a finales de los 50, del siglo XX, tiene un lenguaje plástico, heredado del cubismo, tiene gran expresionismo por lo cual posee gran libertad, recurre mas a la figura humana, la obra que mas llamó mi atención fue la de Carlos Rosero-Inferior.



Pabellón II- Abstracionismos

Es una corriente, la mas original de todas, fue la precolombina, que inspiró el diseño de los indígenas andinos anteriores a la conquista española, el abstracionismo llego tardío al Ecuador. La obra mas novedosa para mi fue la de Aracely Gilbert.



Pabellón III-Escultura Figurativa
se reinventó en Ecuador, así como en el resto del mundo, a inicios del siglo XX. Este periodo estuvo lleno de la herencia española. la obra mas significativa para mí es la de Mauricio Suárez- El velero


Pabellón IV-Escultura No Figurativa
este tipo de pintura ha alcanzado un alto grado de acogida en el país, como lo muestra la exposición de Mariano Retro. Obra mas singificativa : Magdalena Pino-Significantes

Iglesia de la Compañia de Jesus

Esta iglesia es totalmente barroca y una es una de las obras más significativas, está ubicada en el Centro Histórico de Quito, junto al antiguo Banco Central. La construcción de la iglesia con el patrocinio de la Compañía de Jesús inició en el año de 1605 bajo las órdenes del sacerdote Nicolás Durán , y concluyó en 1765. Como resultado la edificación de esta obra arquitectónica duró 160 años.

San Ignacio de Loyola fundó  la Compañía de Jesús en el año de 1540 y fueron varios hermanos de Ignacio quienes llegaron a Quito  en el año de 1586, con la idea de construir un templo dedicado al fundador, y   además cumplir con dos objetivos: evangelizar y educar.  Es así  como enseñan catecismo católico y predican en quichua a los indígenas, para 1622 fundan la Universidad de San Gregorio Magno, establecen en el conjunto arquitectónico jesuita un centro de misiones donde funcionó  una botica, la enfermería y el lugar de aprovisionamiento de lo necesario para emprender las misiones en 1602. Los jesuitas trajeron la imprenta y apoyaron con sus conocimientos cartográficos  a la Misión Geodésica Francesa en el año de 1736.

Durante 160 años se edificó y decoro con magnificas obras de arte la iglesia, muestra de ello son los 16 cuadros de los profetas, serie pictórica atribuida a Nicolás Javier Goríbar, artista ecuatoriano del siglo XVIII, el dorado del retablo mayor atribuido a Bernardo de Legarda, el púlpito primitivo y retablos de los transeptos atribuidos a Marcos Guerra y el famoso cuadro del  Infierno realizado en 1620 por Hernando de la Cruz, del cual Alejandro Salas elabora una copia en 1879 la misma que hoy en día se mantiene en el interior del templo al igual que  el cuadro del Juicio Final, que  fue pintado también por Hernando de la Cruz en el siglo XVII.   
La fachada de la Iglesia es  una  sobresaliente obra del estilo barroco, construida toda en piedra gris de origen volcánico. Tiene cada espacio cubierto con el más mínimo detalle finamente labrado.
 

Iglesia de San Francisco

Iglesia de San Francisco es un monumental edificio católico que se yergue en medio del centro histórico de la ciudad de Quito, frente a la plaza del mismo nombre. El imponente edificio ostenta el privilegio de ser el conjunto arquitectónico de mayor dimensión dentro de los centros históricos de toda América. San Francisco es, además, una verdadera joya de la arquitectura continental por su amalgama de diferentes estilos armoniosamente combinados a lo largo de sus más de 150 años de construcción.

Construcción

La iglesia y convento de San Francisco inició su construcción alrededor del año 1550, 16 años después de que los conquistadores europeos fundaran la ciudad española de Quito, y se terminó hacia 1680. Aunque el edificio fue oficialmente inaugurado en el año 1605.
Con el apoyo de la congregación franciscana europea, los clérigos belgas, lograron adquirir unos terrenos al costado oeste de la plaza principal; el mismo lugar donde un día se había levantado el palacio de Atahualpa, el último gobernante Inca; además de la gran plaza de intercambio de productos o tianguis y los asientos militares de los jefes de las tropas imperiales: Calicuchima y Quisquís. Es decir, el lugar tenía un enorme significado histórico y estratégico para el pueblo indígena que los franciscanos deseaban evangelizar.
Se desconoce quiénes levantaron los planos originales del complejo, vinieron de España arquitectos para la construcción del monasterio franciscano, arquitectos que conociendo prácticamente el terreno, supieron aprovechar de su inclinación, para el trazo y ejecución de aquella admirable grada y hermoso pretil, sobre el cual, se ostenta la artística y severa fachada de la iglesia.

Arquitectura
Los planos originales del templo fueron sometidos a diversos cambios a lo largo de los casi 150 años que demoró su construcción. Muchas veces estos cambios fueron "violentos y equivocados" a causa de los daños causados por terremotos y la evolución del arte y la cultura hasta alcanzar finalmente la forma casi ecléctica con la que la conocemos hoy en día; es por ello que San Francisco es uno de los monumentos de mayor importancia dentro de la arquitectura americana.
La fachada del templo refleja la presencia temprana, y por primera vez en América del Sur, de elementos manieristas, lo que lo convirtió en un punto de referencia de este estilo en el continente. La severidad renacentista y el manierismo exteriores contrastan con la decoración interna de la iglesia, en la que se mezclan el mudéjar y el barroco bañados por pan de oro para dar un esplendor inusual,
En sus tres naves, San Francisco devela retablos profusamente decorados y columnas de diversos estilos. En el coro, la decoración mudéjar, original de finales del siglo XVI, se conserva íntegra porque la nave central se vio abajo con un terremoto y fue reemplazado por un artesonado barroco en 1770.
El complejo se completa con el convento, en el que destaca la belleza arquitectónica del claustro principal, dispuesto alrededor del inmenso patio, en dos galerías superpuestas.

Recorrido Iglesias Centro Histórico

Los alumnos de la Universidad Internacional del Ecuador, visitamos tres iglesias del centro histórico, con el objetivo de poder observar el tipo de arquitectura de las iglesias la Basílica  Compañía y San Francisco. El recorrido duró aproximadamente cinco horas en recorrer las tres iglesias. empezamos en la Basílica del Voto Nacional y terminamos con la Compañía. Recorrimos las mismas desde las 8.30 a.m hasta 1 de la tarde aproximadamente.

Basílica del Voto Nacional

en esta iglesia se pudo apreciar el arte gótico que existe en la misma. La construcción de la obra fue planeada originalmente en el sector de El Belén, al norte del parque La Alameda; por lo cual en el año 1884, la Convención designó comprar unos terrenos ubicados en esta zona, pero luego de los estudios preliminares se determina que no son lo suficientemente sólidos para construir un edificio de la envergadura deseada y que se deberían realizar gastos sumamente altos. Se decide entonces cambiar la ubicación de la construcción; es sugerida la quinta de la familia Hurtado, ubicada a los pies de la loma de San Juan, cuyos suelos eran lo bastante firmes para soportar el peso de una edificación basílica.

Arquitectura

La Basílica del Voto Nacional es la obra más importante de la arquitectura neogótica ecuatoriana. Por su estructura y estilo, es comparada con dos de las grandes catedrales de todo el mundo: la Catedral de San Patricio y la Catedral de Notre Dame.

La nave central tiene 140 metros de largo por 35 metros de ancho y 30 metros de altura; además de 74 metros de alto en el crucero; a lo largo de esta se encuentran dispuestas 14 imágenes de bronce que representan 11 apóstoles y 3 evangelistas. Las capillas votivas, que se cuentan en número de 24, tienen 15 metros de altura. Además, las dos torres frontales tienen 115 metros de altura cada una, detalle que convierte a la Basílica en la estructura más alta de la ciudad de Quito; aunque la Torre sea considerada el edificio moderno mas alto de la capital.

El altar, desde donde los sacerdotes imparten la misa, se encuentra ubicado en el crucero de la estructura, en el corazón mismo de la Basílica. Este es un detalle que rompe con el estilo gótico puro, pero que le confiere originalidad y carácter a este ensayo de un neogótico ecuatoriano.

Existen además siete puertas de acceso, tres en las fachada y cuatro laterales. Una sólida cripta pública subterránea, con una peculiar capilla de iguales características. También cuenta con un elegante y austero panteón donde descansan los restos de algunos Jefes de Estado. 

características de la iglesia: cuenta con una nave, planta, puertas, nichos, campanario, vitrales, crucero, rosetones, figuras antropomorfas, gárgolas (con animales típicos del país), estatuas, torres, y fachadas.

Es un edificio religioso de estilo neogótico del centro histórico de la ciudad de Quito. Por sus dimensiones y estilo está considerado como el templo neogótico más grande de América. Se ubica en el sector conocido como Santa Prisca, en las calles Carchi y Venezuela, junto al Convento de los padres Oblatos.las características mas importantes  que considero que tiene la Basílica del Voto Nacional son:

 

Naves

Está conformada por cada uno de los grandes espacios que se ubican a lo largo de la estructura El cuerpo principal de la Basílica está formado por una nave central, dos naves menores y 24 capillas laterales, dedicadas a cada una de las provincias del país en las que irá colocada un altar, la bandera, y el escudo o emblema de cada una de ellas. Con esto se logra pragmatizar la ideología de la unificación del país.

La Basílica consta de dos partes principales que son: una nave principal, dedicada al Corazón de Jesús, consagración realizada el 25 de Marzo de 1874, y una más pequeña para el Corazón de María, consagración realizada el 8 de Abril de 1892.

 

Planta

La planta típica del gótico es de grandes extensiones con una nave central y dos laterales y una sección que la atraviesa formando una cruz. Siguiendo este concepto, la Basílica del Voto Nacional presenta la planta de cruz latina; la extensión total de la misma, incluida la capilla del Inmaculado Corazón de María, es de 150m.

 

Campanario

La Basílica contiene en sus dos torres principales un juego de campanas de bronce , la más grande pesa 8 quintales, las siguientes 4, 3 y 2 quintales. También presentan un reloj, que consta de seis esferas, tres en cada torre, las que tienen un diámetro de 4.3 m, permitiendo una buena visibilidad desde cualquier parte de la ciudad. El campanario cumple así, su sentido de predominio aún sobre todas las iglesias existentes en la ciudad.

 

Vitrales

Los vitrales de la Basílica tienen la particularidad de que su fondo está decorado exclusivamente con representaciones de la flora endémica de Ecuador, constando al pie de cada uno el nombre de la flor utilizada. Además, los ribetes están decorados con los diseños de las fajas de los indígenas del país, y relatan escenas de la vida de Jesús.

 

Crucero

En el crucero se han logrado dos efectos especiales, se colocaron unos vestíbulos que tienen como función amortiguar el ruido de la calle y las corrientes de aire y en la parte superior de estos se han incorporado dos coros, el occidental, y el oriental.

 

Fachada

En la fachada se puede apreciar una escultura de la Virgen María y otra del Papa Juan Pablo II. Además de las puertas decoradas, el rosetón interrelacionado con el altar y el Panecillo y los pináculos que se encuentran también en toda la estructura exterior.

Charles Baudelaire - Las Flores del Mal

Es un libro realizado por Charles Baudelaire, y tiene por contenido 151 poemas en prosa. En resumen de todo el libro puedo decir que al terminarlo de leer no se queda satisfecho, ya que generalmente no estamos acostumbrados a leer otro tipo de poemas como el de Baudelaire titulado Las Flores del Mal, el autor habla sobre una colección que supo generar algunas controversias consiguió ganarse un lugar destacado en el ámbito literario, gracias al cual no sólo fue traducida a una gran cantidad de idiomas sino que, además, hizo que estos poemas se mantuvieran presentes, hasta el día de hoy, en la mente de millones de lectores.para concluir pienso que todo amante de la poesía debería leer “Las flores del mal”, un libro que, valiéndose de referencias basadas en la sensualidad, el romanticismo y el espiritualismo, y una estructura clásica pero, a la vez, audaz e innovadora, consiguió renovar el género que tanto se benefició con el talento de Charles Baudelair. Pienso que un buen lector y un buen poeta debe leer y saber de todo, y este libro es uno de ellos.   



 X

EL ENEMIGO

Mi juventud no fue sino una tenebrosa borrasca,
Atravesada aquí y allá por brillantes soles;
El trueno y la lluvia han hecho tal desastre,
Que restan en mi jardín muy pocos frutos bermejos.

He aquí que he llegado al otoño de las ideas,
Y que es preciso emplear la pala y los rastrillos
Para acomodar de nuevo las tierras inundadas,
Donde el agua horada hoyos grandes como tumbas.

Y ¿quién sabe si las flores nuevas con que sueño
Encontrarán en este suelo lavado como una playa
El místico alimento que haría su vigor?

—¡Oh, dolor! ¡oh, dolor! ¡El Tiempo devora la vida,
Y el oscuro Enemigo que nos roe el corazón
Con la sangre que perdemos crece y se fortifica!

Decidí poner este poema, porque pienso que describe como es el ciclo de la vida, como el tiempo pasa de una manera tan suave pero a la vez muy rápida, que lo único que te quedan son solo los recuerdos. Pienso que el poema habla mucho sobre el tiempo, sobre lo que en verdad debemos poner en prioridad, sobre la muerte, que muchas veces es dulce para ciertas personas. En fin habla sobre corto tiempo que tenemos aquí en la tierra, sobre la vida y sobre la muerte.

Arte Gótico

 Este estilo de arte se desarrolló durante los ultimos siglos de la Edad Media, exactamente en Europa Occidental. El Arte Gótico nace en Frnacia y se expande primero por casi toda Europa, y posteriormente en todo el mundo. El arte Gótico se lo puede identificar con el arte Románico, en esta Epoca aparece la burguesía u el tipo de arte urbano.Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas  (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico. 

Sin embargo predominan algunas caracteristicas del arte Románico como: el predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe plantas basilicales, colocación del transepto en el centro, complicación de naves, capillas y girolas. Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de la obra: en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, es decir tienen fecha de inicio, pero casi nunca se sabe su fecha de culminación.

 

Arquitectura

con respecto a la arquitectura, esta nace en Francia, con el primer  monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint-Denis o San Dionisio, y posteriormente a finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Císter un estilo despojado de ornamentación y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresión de las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.

Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes pilares de complicado diseño quedan mucho más estilizados. Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una nueva concepción del arte y con el del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.

• Luz:

Esta característica está relacionada con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz. Como las nuevas técnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llenó de luz, y la luz conformará el nuevo espacio gótico. Será una luz física, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico. El color alcanzará una importancia crucial. La luz está entendida como la sublimación de la divinidad.

Escultura

En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más paso del relieve al bulto redondo. La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.

Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, cuando el abad Suger hizo construir la abadía de Saint-Denis, considerada el primer edificio gótico, y muy pronto le siguió la catedral de Chartres. Anteriormente, no había tradición escultórica en la Isla de Francia, así que los escultores se traían de Borgoña, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para una generación de escultores. Las técnicas de tallado de madera se hacen cada vez más sofisticadas, llegando a su máximo esplendor en la integración del color y el diseño arquitectónico de complejísimos retablos.

pintura 

La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.

Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.

En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía de Aristóteles a través del averroísmo, humanismo de San Francisco de Asís) se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un plano más humano que divino, dejándoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo románico.

También hay lentos avances en el uso de la perspectiva y de otras cuestiones técnicas en pintura en cuanto al tratamiento de los soportes (que permiten la mayor difusión de un arte mobiliar), los pigmentos y los aglutinantes.

La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales:

• Frescos. La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores.
• Vidrieras. En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV.
• Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa, de manera que para el siglo XV se había convertido en la forma predominante, suplantando incluso a las vidrieras.
• Miniaturas. Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica, documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales.

La pintura al óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte renacentista.